Jen Gash, artista, coach e terapista occupazionale, vive a Bristol, nel Regno Unito. È stata la vincitrice di Sky Arts Landscape Artists of the Year. L’abbiamo incontrata per una sessione di domande e risposte all’inizio di questo mese.
Raccontaci quali artisti hanno influenzato il tuo lavoro e come hai iniziato come artista.
Ho iniziato a dipingere a 15 anni, quindi non avevo alcuna conoscenza di pittori famosi o di influenze specifiche, il che probabilmente era buono in quanto era un processo molto organico. Ho appena fatto ciò che è venuto naturalmente. È possibile imparare così tanto dal lavoro di altre persone, ma è pericoloso iniziare a dipingere come un’altra persona.
Qual è il tuo mezzo preferito e perché?
Amo lavorare con i colori ad olio su piccole tele con molti turps. Fantasma e libertà sono le cose che preferisco della pittura a olio. Puoi anche spostare le cose che mi piacciono e non devi impegnarti troppo fin dall’inizio.
Che tipo di vernice stai usando e perché?
Hai qualche consiglio o consiglio per gli artisti che stanno cercando di padroneggiare la pittura di paesaggi?
La pittura di paesaggio può essere eseguita in molti modi diversi e su così tanti argomenti è difficile sapere cosa fare. Dovresti decidere perché vuoi dipingere un paesaggio e capire cosa ti interessa. Anche se va bene dipingere dalle foto, credo che tutti dovrebbero disegnare i paesaggi come li vedono. Il solo lavoro da una foto può essere molto limitante a meno che tu non abbia un modo specifico di lavorare che non richieda molte informazioni. Sento anche che i paesaggi abbastanza vuoti possono essere difficili da dipingere se stai imparando perché diventa così tanto il cielo, l’acqua o l’erba. È più facile da imparare quando si hanno viste più complesse.
Com’è una giornata per un artista professionista?
A rischio di parlare di quanto sia difficile per le donne con famiglia dipingere, penso che essere un’artista professionista sia diverso per ognuno di noi. Le mie giornate sono spesso frammentate nel dare un passaggio agli adolescenti o nel sostenere i miei genitori anziani. Mentre mi piacerebbe poter dedicare l’intera giornata al mio lavoro, ci sono sempre altre responsabilità. Pochi artisti possono sopravvivere solo con la vendita di dipinti. Dipende dal tipo di artista e da come vedi la produzione e la vendita. Alcuni artisti vanno alle fiere d’arte ogni due mesi con l’obiettivo di vendere 5, 6 o 10 dipinti. Altri vedono il loro lavoro in modo diverso e tengono solo uno o due spettacoli all’anno. Sono felici che il loro lavoro venga criticato e visto. Questa è una grande domanda per la discussione e non penso che ne parliamo abbastanza.
Come inizi la tua pittura? Hai un metodo prestabilito o la tua tecnica varia da pittura a pittura?
Sebbene ci siano molte varianti, passo molto tempo a disegnare e fare studi. A volte copro l’intera tela con vernice sottile e slavata, creando una superficie su cui lavorare di nuovo. A volte lascio asciugare la vernice di fondo e poi pulisco alcune sezioni prima di lavorare di nuovo.
Hai una formazione formale o sei autodidatta?
Fatta eccezione per i corsi di formazione continua e i corsi brevi, sono per lo più autodidatta. Avevo un posto al Master in Belle Arti, ma ho dovuto ritardarlo a causa di impegni familiari.
Di quale dipinto sei più orgoglioso? O lo consideri uno dei preferiti? Di quale risultato sei più orgoglioso?
Ovviamente vincere Sky Arts Landscape Artist of the Year è stato un risultato fantastico, ma sono molto orgoglioso della mia commissione per l’Imperial War Museum (vedi immagine sotto). Sono rimasto affascinato dalla storia del fronte della prima guerra mondiale in Macedonia e dal tempo di Stanley Spencer lì e sento di aver reso giustizia alla commissione. Il fatto che la figlia di Stanley Spencer, Shirin, abbia amato il dipinto è stata la più grande approvazione.
Raccontaci del tuo processo creativo e della storia dietro la tua arte.
C’è un dipinto intitolato Walking Away from Paradise con una figura che si allontana da una cascata (vedi immagine sotto). Questo dipinto faceva parte di una serie che ho creato nel periodo in cui mia figlia era molto malata. Si stava ritirando dal suo mondo e abbandonando molte cose. Avevo diverse immagini di lei che sembravano riflettere il suo stato interiore e ho lavorato con loro per diversi mesi. Sebbene sembri che la cascata sia ai tropici, l’originale era in Galles. Questo è un luogo che visitiamo spesso in famiglia. Mentre si allontanava dalla sua famiglia, dai suoi amici e dalla sua vita, la cascata era una metafora del paradiso.
Per vedere di più sul lavoro di Jen Gash, visita il suo sito www.jengash.co.uk
