Il fumetto è più che disegnare alcune figure con una scrittura scadente. La migliore opera d’arte non ha valore.
Simile al punto precedente, i personaggi dei cartoni animati che non sono abbastanza espressivi possono far fallire anche le battute e le battute più intelligenti.
Il fumetto è molto più che esagerare i tratti del viso e mostrare tempi comici. Ogni artista ha il suo stile, che mostra nei suoi personaggi e nelle sue storie.
Un mestiere così complicato richiede un maestro abile e qualcuno a cui chiedere consiglio. Per raggiungere la cima, bisogna prima stare sulle spalle dei giganti.
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Filosofia E Pratica Di Ivan Brunetti
Questo libro è per te se sei nuovo del gioco o non sai da dove cominciare. Questo libro non è esattamente una guida passo passo, piuttosto, riguarda l’arte del fumetto stesso e di cosa si tratta.
Questo libro fornisce una panoramica approfondita della narrazione, degli elementi più importanti durante la creazione dei personaggi e di tutti i media e gli strumenti a tua disposizione. Ma fornisce anche una solida conoscenza su tutti gli elementi fondamentali del design dei fumetti.
Questo è il libro ideale per forgiare il tuo stile personale e scoprire il tuo design e il tuo linguaggio virtuale. Avrai bisogno di una prospettiva all’inizio. Ivan Brunetti è apparso in numerosi articoli del New York Times e del New Yorker.
Contenuti
Ivan Brunetti presenta 15 lezioni distinte sul fumetto e la sua progressione attraverso i secoli. Queste lezioni sono estremamente spiritose e includono molte informazioni sulla terminologia comune, sulle tecniche comuni e sulla teoria.
Le illustrazioni di Brunetti rendono vivace questo libro. Inizierai con i disegni spontanei, poi passerai alle strisce a pannello singolo e, infine, alle storie di più pagine. Sarai in grado di superare le tue paure e diventare più sicuro delle tue capacità facendo semplici esercizi e compiti.
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Facce Dei Cartoni Animati
Ogni cartone inizia dalla faccia. Tutte le emozioni vengono comunicate attraverso le espressioni facciali dei personaggi.
Questo libro parla del volto dei personaggi e di come possono essere dipinti per suscitare emozioni nei lettori e nei personaggi. Christopher Hart è uno dei migliori del settore quando si tratta di scrivere libri d’arte, e questo non fa eccezione.
Se l’ultimo libro della nostra lista riguardava l’ottenimento di una prospettiva generale, questa è la guida passo passo.
Contenuti
Questo libro è l’ultimo tutorial sulla testa, il viso e le espressioni. Questo libro contiene sezioni dettagliate sulle sopracciglia, sulla bocca e sulla forma degli occhi, in modo da poter esprimere un’ampia gamma di emozioni.
Ci sono capitoli che coprono volti maschili e femminili, dai neonati agli adulti in diverse dimensioni e forme.
Non devi solo sapere come disegnare le facce. Devi anche essere in grado di girare il viso in direzioni diverse pur mantenendo l’integrità visiva del tuo personaggio. Il libro include anche un capitolo sull’ombreggiatura e un capitolo bonus che spiega come disegnare le parti del corpo che corrispondono al viso.
Questo libro è per principianti assoluti senza un background artistico ma un talento per la creazione di situazioni comiche e parole divertenti.
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Una Guida Seria Per Disegnare Facce Buffe Di Tom Richmond
La caricatura è l’unico fumetto che trae ispirazione da persone reali. La maggior parte delle celebrità e delle persone di fama mondiale ha un insieme unico di caratteristiche facciali, che vengono poi esagerate in un effetto comico.
Può essere difficile insegnare a qualcuno a distorcere i tratti del viso pur mantenendo proporzionali gli altri. Quindi può essere insegnato solo da qualcuno come il pluripremiato Tom Richmond, che attinge a tre decenni di esperienza come caricaturista, in vari campi come libri, pubblicità, videogiochi, film, animazione televisiva, persino una rivista MAD.
Contenuti
Ogni capitolo si concentra su qualcosa di diverso e ti insegnerà come notare sottili differenze in ognuno, e poi potrai decidere cosa esagerare.
Ti verrà insegnato come osservare volti e persone e poi cosa esagerare per realizzare una caricatura di successo. Scopri i vari tipi di caricature a seconda di ciò che stai disegnando.
In poche parole, la pazza arte della caricatura. è il Santo Graal delle caricature di disegno di libri. È il libro più completo e completo sull’arte della caricatura mai pubblicato con oltre 500 illustrazioni, disposte in modo molto intuitivo.
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Disegnare La Testa E La Figura Di Jack Hamm
Questo è un classico del fumetto ed è uno dei più ampiamente disponibili online. Cartoon Faces era limitato al viso. Questo libro offre un approccio più completo e olistico al disegno di cartoni animati.
Questo libro è rivolto a tutti, indipendentemente dall’età, dal talento artistico o dall’esperienza. L’unico requisito è che tu sia un fan degli scarabocchi e che tu voglia migliorarlo.
Contenuti
È difficile trovare un libro che semplifichi le cose in misura maggiore di questo.
L’intera anatomia umana è scomposta in una serie di forme molto facilmente realizzabili. Ha oltre 3000 illustrazioni, per insegnarti come disegnare qualsiasi cosa, dai muscoli facciali alle posture al movimento.
Il miglior attributo di questo libro è la sua capacità di essere letto al proprio ritmo. Anche se sei stato via per mesi, puoi facilmente tornare dove eri.
Tuttavia, l’unico inconveniente è che lo stile pittorico sembra quello dei fumetti della domenica in un giornale. Anche se può sembrare antiquato e datato, questo libro è un’ottima risorsa per i principianti.
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Il Grande Libro Dei Fumettisti Per Disegnare Animali, Christopher Hart
Questo è il secondo libro di Christopher Hart che è nella nostra lista. L’antropomorfizzazione degli animali non è una novità ed è in circolazione dai tempi di Tom e Jerry. I cartoni animati di animali sono stati resi popolari da Disney e MGM Studios nei primi giorni.
Questo libro è regolarmente nelle liste dei 50 migliori libri d’arte ed è estremamente popolare online grazie alla sua semplicità e alla varietà di animali che puoi disegnare usandolo.
Contenuti
Questo libro è diviso in capitoli a seconda del tipo di animale che si desidera disegnare. Ogni capitolo contiene informazioni dettagliate su come catturare ogni emozione e disegnare le parti del corpo di quell’animale, come facce, zampe, ali e code. In totale, questo libro conta più di 200 pagine.
Sono presenti tutti gli animali popolari che includono gatti, cani, cavalli, leoni, pinguini, orsi, tigri ed elefanti. Hai anche la possibilità di aggiungere compagni come canguri e giraffe o tartarughe.
Questi semplici tutorial passo passo ti mostreranno come esprimere ogni emozione. Ci sono istruzioni simili per disegnare animali che si adattano a determinati ruoli come cuccioli di animali, cattivi, animali completamente all’oscuro e molto altro ancora.
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Catherine V. Holmes – Come Disegnare Cose Fantastiche
Questo libro ha molto di più di quanto suggerisce il titolo generico. Nel suo cuore, è un libro da disegno molto semplice rivolto a insegnanti e studenti.
È quindi ideale per bambini piccoli e principianti.
Se hai una certa esperienza come artista, è meglio acquistare un libro più avanzato. In realtà, questa è una serie di libri. Se desideri un libro più avanzato, potresti prendere in considerazione l’acquisto delle altre puntate più mirate di questa serie.
Contenuti
Ogni capitolo del libro inizia con una piccola introduzione sulla tecnica, sui fondamenti e su come iniziare i tuoi dipinti con un obiettivo finale in mente.
Tuttavia, subito dopo, non perde tempo a tuffarsi nelle illustrazioni passo-passo. Questo libro ti insegna i principi di base dell’illustrazione mostrandoti come disegnare forme semplici che alla fine si trasformano in disegni complessi.
La caratteristica migliore di questo libro è che, alla fine di ogni capitolo, c’è una serie di esercizi divertenti e pratici. Questi esercizi ti permetteranno di vedere un oggetto o una figura in un modo nuovo. Sono come un artista che vede una collezione di linee, forme e altri elementi. Inoltre, questi esercizi ti assicureranno di conservare tutto ciò che hai imparato in quel capitolo.
Dai ritratti iperrealistici ai temi e ai tropi delle vacanze ai disegni di tatuaggi, How To Draw Cool Stuff rende tutto un gioco da ragazzi e spiega tutto come faresti con un bambino di 5 anni, letteralmente.
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Cartooning Moderno Di Christoper Har
Questo è il terzo libro dello stesso autore e uno dei suoi titoli più noti. Questo dà uno sguardo approfondito alla creazione di personaggi per illustratori.
L’aspetto più importante della creazione di un personaggio dei cartoni animati è renderli simpatici e interessanti. Prima di iniziare a raccontare le tue storie, devi prima creare un personaggio enigmatico.
Contenuti
Il libro semplifica il processo di creazione dei personaggi rimuovendo tutte le incertezze e le congetture. Questo libro è stato fortemente influenzato da alcuni dei personaggi dei cartoni animati più amati di tutti i tempi e cerca di evidenziare le somiglianze tra loro.
È lungo 160 pagine con illustrazioni vivaci che forniscono una guida per creare e concepire i personaggi. Le guide di Chris sono super dettagliate e insegna al lettore ad osservare un disegno e poi a migliorarlo con le proprie idee.
Questo libro è pieno zeppo di consigli e suggerimenti utili e ti darà tutto l’aiuto di cui hai bisogno per dare libero sfogo alla tua immaginazione.
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Enorme Libro Di Cartoni Animati Di Chris Hart
Tutti gli altri libri in questo elenco si concentrano su determinati tipi di cartoni animati, come volti, persone, animali, ecc. O sono guide per principianti per iniziare.
Sebbene non siano tutti completi, questi libri coprono l’intero processo di creazione dei cartoni animati. Questo libro è progettato per offrire ai lettori una visione artistica che permetta loro di creare i loro cartoni animati nel loro stile unico.
È il libro di fumetti più completo che puoi acquistare, che ha un’enorme quantità di profondità e copre quasi tutto nel mondo dei cartoni animati di oggi, il che lo rende un ottimo rapporto qualità-prezzo.
Contenuti
Questo libro ha oltre 200 pagine e ti insegna come disegnare quasi tutto, dai personaggi di fantasia ai disegni di sfondo alle comuni icone pop.
Questo libro contiene istruzioni passo passo su come disegnare personaggi dei cartoni animati, animali e cartoni animati in stile retrò. Include anche robot come Wall-E. Queste guide sono dettagliate e complete sotto ogni aspetto, dal design alla composizione, fino a spiegare esattamente cosa c’è di attraente nel cartone animato.
The Humongous Book of Cartooning non è solo grande, ha un numero enorme di suggerimenti e suggerimenti per cui Chris è famoso. Con i suoi personaggi accattivanti, le immagini estese e più linee guida di qualsiasi altro libro di Chris Hart prima di loro, contiene più istruzioni e linee guida. Questo libro è il migliore per chiunque voglia imparare tutto ciò di cui hai bisogno sul disegno di cartoni animati.
Parole finali
Bene, questo è tutto da noi oggi. Ci auguriamo che questa lista ti sia piaciuta. Come tutte le forme d’arte, il fumetto può sembrare intimidatorio all’inizio, ma diventa molto più facile nel tempo.
Non ci vuole molta pratica o molto supporto. Questi libri potrebbero esserti di aiuto.
